Katarzyna Feore powraca z obrazkowy nos900. post i jej przemyślenia na temat najnowszego Woody'ego Allena.
Popijając piwo przed filmem, podsłuchałem cudownie alleńską rozmowę – słowa, które mógł przekazać bohaterowi: „J'ai jamais fait du sport, je suis plutot intello” (Nigdy nie uprawiałem sportu, jestem raczej intelektualista).
Powiedziane to bez cienia ironii, chyba udało mi się stłumić chichot. Facet prawdopodobnie był intelektualistą, ale wypowiedzenie tego sformułowania w świecie anglosaskim byłoby otwartym zaproszeniem do dzikiej szyderstwa (na szczęście powiedziano to w Belgii). To zrodziło w mojej głowie niepokojące pytanie – wydaje się, że jeśli chodzi o Woody’ego Allena, istnieją dwa obozy: ci, którzy na ogół zaliczają się do obozu „on jest przereklamowany” i ci, którzy są „wielbicielami”. Czy jestem inteligencją, która nie lubi sportu? Mogę tylko powiedzieć, że na jedno z tych pytań moja odpowiedź brzmi „tak”.
Osoby z obozu hejterów mogą uznać mnie za osobę niezdolną do krytycznej oceny filmów Allena. Musiałbym zadać to pytanie, ale przyznam, że chociaż niektóre jego filmy wydawały mi się niepokojące, a niektóre nie tak dobre jak inne, zawsze uważałem je za interesujące i zawsze wyciągam z nich jakiś wgląd – nawet podobało się Melinda i Melinda (2004).
Irrational Man jest nawiązaniem do książki Williama Barreta o egzystencjalizmie pod tym samym tytułem; Film opiera się także na fascynacji Allena powieściami Dostojewskiego, w tym przypadku Zbrodnia i kara. Jeśli chodzi o filmy poruszające kwestie egzystencjalne, Allena umieściłbym gdzieś pomiędzy Bergmanem a reżyserem Fast and Furious 3, powiedzmy u góry. Jeśli więc to jest Twoja torba, czeka Cię pełen wrażeń wieczór w kinie.
Tytułowym irracjonalnym człowiekiem jest Abe, grany przez Joaquina Phoenixa, profesora filozofii pogodzonego z bezsensem istnienia; Mówię bezsensowność, bo on już przekroczył bezsens i rozpacz. Co ciekawe, Allen pozwolił Phoenixowi zagrać mężczyznę ogarniętego niepokojem, nie zmuszając go do przyjęcia manier Woody'ego – innym aktorom trudniej było się oprzeć.
Przybycie Abe na kampus jest powszechnie wyczekiwane – Rita (Parker Posey), znudzona profesor chemii, która wielokrotnie zdradzała swojego często nieobecnego męża, szczególnie nie może się doczekać spotkania z nowym profesorem i potencjalnego podboju. Druga główna bohaterka, Jill (Emma Stone), jest studentką, która wzbudza zainteresowanie Abe'a esejem, w którym ostro krytykuje jedną z jego książek.
Jill zaczyna ubóstwiać Abe'a i nie dostrzega, że „jest wrakiem i śmierdzi”. Jill nie jest najciekawszą postacią, szczególnie w porównaniu z bezczelną Ritą. Trudno byłoby dostrzec pociąg Jill do Abe’a, gdyby nie jej mdły i uparty chłopak. Kapitulacja Abe'a przed zalotami Jill to kolejny aspekt jego upadku moralnego.
SPOILER ALERT!
Abe i Jill podsłuchują dyskusję w restauracji, podczas której kobieta opowiada swoim przyjaciołom o tym, jak sędzia przekazał opiekę nad jej dzieckiem jej byłemu mężowi, który do tej pory nie wykazywał żadnego zainteresowania jego dzieckiem lub wykazywał go w niewielkim stopniu – została zubożona przez procesu prawnego i nie widzi sensu apelacji, zwłaszcza że wydaje się mało prawdopodobne, aby sędzia się zmienił, a jest znajomym błądzącego ojca. Abe postanawia interweniować i zamordować sędziego. Początkowo sprawdza, czy sędzia jest osobą podłą, na jaką się wydaje, następnie zaczyna śledzić jego ruchy i planować zbrodnię. Abe zostaje wyzwolony dzięki swojemu działaniu i nie ma po nim poczucia winy, a jedynie nowo odnalezioną miłość do życia. Jak można się było spodziewać, sprawy zaczynają się układać bardzo źle; Kiedy Jill odkrywa, co zrobił, namawia Abe, aby się oddał.
Nie mogę powiedzieć, że podobał mi się ten film tak bardzo, jak inne dzieła Allena; czasami wydawało się, że dużo wycinano i wklejano z wcześniejszych filmów. Było kilka błyskotliwych momentów, na przykład gdy Abe demonstruje grupie optymistycznych, dobrze przygotowanych uczniów, jak działa rosyjska ruletka, ale ogólnie nie było zbyt wiele śmiechu i ten film z pewnością można zaliczyć do jednego z mroczniejszych filmów Allena, wzdłuż Zbrodnie i wykroczenia (1989).
Czując nostalgię za weselszymi dziełami, zwróciłem się do Hannah i jej sióstr (1986), mojego ulubionego spojrzenia na egzystencję, w której – po zanurzeniu się w różnych religiach – Mickey (Allen) odnajduje sens w filmie Braci Marx Duck Soup (1933), podsumowując: „ A co jeśli najgorsze jest prawdą, co jeśli Boga nie ma i przejdziesz tylko raz i to wszystko? Nie chcesz być częścią tego doświadczenia? To nie jest takie trudne i powinnam przestać rujnować sobie życie, szukając odpowiedzi, których nigdy nie uzyskam, i po prostu cieszyć się tym, póki trwa. A potem, kto wie…”
Czy to wielki Woody Allen? Nie, tak nie jest, ale ostatecznie nadal jest najlepszy w tego typu rzeczach – może zbyt dobrze się z tym czuje, jak czasami czułem w tym filmie. Stworzenie dzieła wyraźnie odwołującego się do idei egzystencjalizmu, z jakimkolwiek wdziękiem, wymaga umiejętności – nie umieściłbym tego filmu (jego 50.!) w najwyższym rankingu jego dotychczasowych dzieł; jednak moim zdaniem 97 minut w kinie eksplorującym idee egzystencjalne jest lepsze niż kilka wieczorów spędzonych na czytaniu Kierkegaarda.
97 minut.
Więcej wysokiej jakości recenzji filmów na Picturenose.com.
