Bruksela gospodarzem premiery nowej, klasycznej kompozycji `` poświęconej pokojowi ''

W Brukseli odbyła się światowa premiera nowego utworu muzycznego, którego celem jest promowanie pokoju i zrozumienia na całym świecie.

Klasyczny utwór wybitnego francuskiego kompozytora Romaina Zante powstał w czasie przypadającym na ostatnią rocznicę masakry w Chodżali, przypadającą na 25–26 lutego 1992 r., kiedy to zginęło 613 cywilów, a 487 zostało rannych.

Ogólnym celem jest jednak podkreślenie, w jaki sposób muzyka może pomóc w przełamywaniu barier i promowaniu pokoju.

Zante, który skomponował utwór, powiedział: „Wierzymy, że muzyka jest uniwersalnym językiem, który może być ważnym środkiem do ponownego zjednoczenia naszego świata”.

W środę (90 lutego) 25-minutowy koncert odbył się w Królewskim Konserwatorium w Brukseli przed wyprzedaną, 600-osobową publicznością. Organizatorami wydarzenia była organizacja pozarządowa promująca muzykę klasyczną CLAME oraz nowo wyremontowane Konserwatorium Królewskie.

19-minutowy utwór pt Ku pamięci ofiar Khojaly, wykonał popularny brukselski Amenti Quartet, założony w 2010 roku przez byłych studentów Królewskiego Konserwatorium w Brukseli.

Kwartet tworzą turecki pianista Merve Mersinligil, belgijski skrzypek Vincent Hepp, niemiecko-amerykański altowiolista Neil Leiter i belgijska wiolonczelistka Sarah Dupriez.

Mersinligil wykłada w Centre Académie de Musique et Arts de la Scène Watermael Boitsfort i jest także prezesem CLAME.

Leiter spędził ostatnie dziesięć lat jako profesjonalny muzyk w Belgii, występując z Brukselską Orkiestrą Kameralną; Urodzony w Brukseli Dupriez studiował i występował w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, a Hepp wykłada w Królewskich Konserwatoriach w Brukseli i Liège.

„In Memory of Khojaly Victims” znajduje się na nowym albumie, który został już wydany i dystrybuowany na rynkach muzycznych na całym świecie. Wkrótce będzie dostępny na iTunes.

Jest szczególnie poświęcony osobom zabitym przez armeńskie siły zbrojne w mieście Khojaly w regionie Górskiego Karabachu w Azerbejdżanie. Było wśród nich 106 kobiet i 83 dzieci.

Według Centrum Praw Człowieka Memorial, Human Rights Watch i innych międzynarodowych obserwatorów masakry dokonały armeńskie siły zbrojne, podobno przy pomocy rosyjskiego 366. pułku strzelców motorowych.

Wydarzenie to stało się największą masakrą w trakcie konfliktu o Górski Karabach.

Zante, który na premierę przyjechał ze swojego domu w Kalifornii, studiował pod okiem Simona Diricqa w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, a rosnące powołanie doprowadziło go do poznania belgijskiego projektanta mody Bernarda Depoortera.

W ubiegłym roku odbyło się prawykonanie kilku jego nowych utworów, w tym „Uwertury do Walca”, zamówionej przez Brukselską Orkiestrę Filharmoniczną.

Jego komentarze na temat związku muzyki z pojednaniem znalazły odzwierciedlenie w wypowiedzi Merve Mersinligil, która powiedziała: „Jesteśmy dumni, że Bruksela gościła koncert z okazji premiery płyty CD tego ekscytującego nowego dzieła.

CLAME powstało z myślą o poszerzeniu grona odbiorców muzyki klasycznej poprzez projekty i wydarzenia w Belgii i za granicą.

„Wierzę, że pamięć o naszej tragicznej przeszłości może chronić naszą przyszłość. Jako prezydent CLAME widziałem ból w oczach moich azerskich profesorów podczas nauki w konserwatorium w szkole średniej, co było moim pierwszym spotkaniem z takim cierpieniem”.

Dodał: „Masakra w Khojaly zawsze będzie pamiętana ze względu na śmierć niewinnych ludzi, w tym starszych, kobiet i dzieci. Rodziny ocalałych i wciąż zaginionych cywilów noszą bliznę tamtej nocy w swoich sercach i duszach na zawsze.

„To był powód, dla którego tragedia masakry w Chodżali została wybrana przez zespół CLAME jako nieszczęśliwy i mniej znany przykład, zwłaszcza w Europie Zachodniej”.

31-latka dodała: „Chcielibyśmy wykorzystać ten koncert i tę płytę, aby zaapelować o pokój i zrozumienie na świecie oraz walczyć z masakrami na tle rasowym, etnicznym i religijnym oraz innymi okrucieństwami wobec ludzi na całym świecie.

„Prosimy świat, aby pamiętał, aby zapobiec przyszłym tragediom”.

W krótkim przemówieniu przed rozpoczęciem wyprzedanego koncertu Zante powiedział, że czuje się „zaszczycony”, że „mam szansę przekazać, poprzez moją muzykę, przesłanie pokoju”.

„Sztuka, a zwłaszcza muzyka, ma wiele zalet, wśród których jest zdolność jednoczenia, łączenia i uspokajania”.

Jak powiedział, kompozycja jest hołdem dla „tych, którzy zginęli i nadal umierają w niezliczonych konfliktach, które są znakiem rozpoznawczym ludzkości”.

„Bez względu na konflikty, ból straty ludzkiej pozostaje taki sam.

„Mógłbym skomponować abstrakcyjny utwór, który w prosty i odległy sposób opisywałby grozę wydarzeń. Zamiast tego zdecydowałem się umieścić „człowieka” i jego cierpienie w centrum mojej pracy, modelując je jako ścieżkę dźwiękową upamiętnienia”.

26-letni Zante mieszkający w Los Angeles, gdzie współpracuje ze znanymi muzykami studyjnymi i znanymi profesjonalnymi orkiestrami, powiedział, że jego kompozycja ma na celu uwydatnienie ofiar śmiertelnych w innych masakrach w innych miejscach na świecie.

Zante wyjaśnił także ideę stojącą za tym dziełem, mówiąc, że ma ono na celu przeniesienie „terroru”, który ogarnął tę część Azerbejdżanu 23 lata temu, na ten miesiąc.

„Jako artyści” – powiedział – „mamy nadzieję, że nasza interpretacja zachęci do refleksji i nawoła do pokoju, pamiętając jednocześnie, że wszystkie wojny kosztują ludzkie życia”.

Pierwsza część utworu, Wspomnienie tragicznej chwili, rozpoczyna się ekspresyjnym spokojem, który „przywołuje na myśl naród azerski w cichym pochodzie”.

„Ten marsz pamięci ujawnia temat, który powraca w całym dziele. Stopniowo muzyka staje się coraz bardziej ożywiona, naznaczona powtarzającymi się dysonansami, które przedstawiają straszne wydarzenie” – powiedział.

Część druga, tzw Konflikt, ma „silny i energiczny” temat wojenny. Następnie intensywność wzrasta, osiąga się szczyt grozy, a w trzeciej części „For the Dead” przemoc ustępuje miejsca smutkowi z powodu utraty ludzkiego życia, który jest powoli i mocno wyrażany przez solo fortepianowe.

Czwarta część pracy pt Epilog: Marsz żałobny, powraca do pierwszego tematu, ale w tonacji durowej, z, jak mówi Zante, „nadzieją na lepszą przyszłość”.

Utwór kończy się plagalną kadencją, sygnalizującą zarówno pokój, jak i pamięć.

Dupriez, która urodziła się w rodzinie brukselskich muzyków, podsumowała ogólny nastrój uczestników koncertu, mówiąc: „Jako artyści mamy nadzieję, że nasza interpretacja zachęci do refleksji i wezwań do pokoju, pamiętając, że wszystkie wojny kosztują ludzkie życia”.

Udostępnij ten artykuł: